Tales of the other side of photographs
and of photo-clothes

Sissi Farassat’s sewn photographic art may seem idiosyncratic and in its time-consuming production even anachronistic, but it touches and reflects essential aspects of the perception and the aesthetics of the photographic image per se. For example directing the light, which is not only influenced by the technical aspects of taking pictures and its conditions, but also has a crucial role in the reception of the final images which depends on how shiny the surface of the potographic paper is, but also depends on the size of the image, the places of its presentation, the light in these places, the position of the viewer and last but not least if the photograph is put under glass or not. Photographs under glass are many times exposed to mirroring and breakings of the light. On the other hand their surface seems like under seal, and the imminent eye-contact with the photographs is interrupted by the glass. With her sequined carpets Sissi Farassat adds different kinds of highlights to the photographs while at the same time also introducing corporal and haptic qualities into the visual space …With their glitters and iridescent colors the seqined images recall splendid apartments, but also the glittery world of disco and film shows. All this glamour is, however, contrasted by the commonness or intimacy of the subject. Often Farassat works on self-portraits, or she transforms images of family members and friends or strangers from the streets. Stitching a photograph, a process that might take days and weeks, in this regard also means discussing personal world of pictures and relationships.”

Excerpt from:
Fotogeschichte—Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Marburg: Jonas Publishers, 2003

Von Foto-Rückseiten und Foto-Kleidern

Sissi Farassats Foto-Nähkunst mag eigensinnig und in ihrer Zeitaufwendigkeit anachronistisch erscheinen, doch berührt und reflektiert sie wesentliche Aspekte der Wahrnehmung und der Ästhetik des photografischen Bildes. Etwa was die Lichtregie betrifft, die ja nicht nur eine Frage der Aufnahmetechnik und -bedingungen ist, sondern die auch für die Rezeption der ausgearbeiteten Bilder ein wesentliche Rolle spielt: je nach Glanzeffekt des verwendeten Fotopapiers, aber auch abhängig von der Größe des Bildes, vom Ort seiner Präsentation, den dort herrschenden Lichtverhältnissen, dem Standort des Betrachters und nicht zuletzt davon, ob das Foto hinter Glas gesetzt ist. Hinter Glas abgeschirmte Fotografien sind vielfachen Spiegelungen und Lichtbrechungen ausgesetzt, andererseits ist ihre Oberfläche wie versiegelt und der unmittelbare Blick-Kontakt mir ihr unterbunden. Auch mit ihren Pailletten-Teppichen setzt Sissi Farassat den Fotos zusätzliche Glanzlichter auf, doch bringt sie damit auch körperliche und haptische Qualitäten in den visuellen Raum ein …
Mit ihrem Glitzern und den irisierenden Farben erinnern die Pailletten-Bilder an prunkvolle Gemächer, aber auch an die Glitterwelt von Disco und Filmrevuen - dem gegenüber steht oft die „Gewöhnlichkeit“ oder Intimität der Sujets. Häufig bearbeitet Sissi Farassat Selbstporträts, Aufnahmen von Familienmitgliedern und Freunden, oder auch von Fremden auf der Strasse. Die Stick-Arbeit an einem Foto, die sich über Tage und Wochen hinziehen kann, ist somit auch eine Auseinandersetzung mit persönlichen Bilder- und Beziehungswelten.“

Aus: Fotogeschichte - Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie, Marburg: Jonas Verlag, 2003